dimecres 14 de març de 2012

L'home dels coloms


Quan era petit, al Clot, com a tot arreu, la gent s'identificava per l'ofici o pel sobrenom. El nom es reservava per a la família, per a les persones amb qui es tenia un tracte més proper, o per a aquells individus que tenien un determinat estatus, i aleshores passaven a ser senyor o senyora seguit del nom de pila.

Els oficis més bruts tenien persones sense nom: el drapaire, el carboner, l'escombriare. Igual que els passavolants: les peixateres que venien de la Barceloneta amb cubells i cridaven "Sardina fresca!"; o el terrissaire d'Albacete, que duia un burro carregats de cassoles de fang. Els oficis de nit també perdien el nom; ocults entre les ombres de la nit o de la primera llum del dia, es convertien en espectres: el vigilant, el sereno, el fanaler. Els botiguers passaven a tenir nom, més que res perquè servia per diferenciar-los dels que tenien botigues iguals: Amparo, la pollaire; el Fèlix, del colmado; la Carmeta, de la lleteria (vaqueria amb vaques); la merceria de la Fina; però el del colmado-de-sota-casa era el senyor Antonio: havia fet la guerra i l'havia perdut; com tots, però ell no callava i llegia La Codorniz.

D'altres tenien sobrenoms. Alguns molt evidents: el quiosc del Manco, perquè ho era de les dues mans. També havia fet la guerra, però no sé si l'havia guanyat o l'havia perdut. Segurament la va perdre i quan agafava el transport públic tenia la tarifa reduïda per mutilat de guerra. I seient reservat.

La lleteria de can Robacols també era evident perquè feia referència a un topònim popular; i Can Penja i Despenja també: era una botiga de roba que omplia la façana i l'acera de gènero. Però d'altres sobrenoms perdien el seu origen en la nit dels temps, i com que eren botigues ateses per empleats, no anomenaves l'amo, però sí el malnom: el forn de cal Guarro; i El As del Calzado era can Poca-solta.

Les bodegues on compràvem el gel no tenien nom: "Vés a la bodega i compra 10 cèntims de gel". Els bars tenien el nom de l'amo: Leiro, Elies (l'ex jugador del Barça). I la ferreteria, on també hi venien petits electrodomèstics, cassoles, plats, gots i parament per a la llar, era La Moderna, perquè era allà on podies trobar coses tan modernes com un hule per a la taula del menjador o calcomanies per enganxar a les rajoles de la cuina.

Però de tots els personatges que poblaven el barri (n'he anomenat només una petita part), aquell tros de Clot (mai en vam dir Camp de l'Arpa) que aleshores estava tancat entre els horts del passatge d'Anglesola, els de can Robacols i el carrer Freser (antiga carretera d'Horta), n'hi havia un que sobresortia per damunt de tots: en Pere, l'home dels coloms. Un individu sempre alegre, sense ofici ni benefici, que passejava un carro de color blau fet de gàbies i portetes laberíntiques on hi habitaven uns coloms que el seguien, dia i nit, allà on en Pere anés, voleiant o fent cabrioles en un aro mentre en Pere deia "Hop, hop, hop!", picant amb un pal a terra. Amb el seu barret de palla i el seu guardapolvo d'adroguer, gastat, passejava pel barri envoltat d'aquelles bestioles. Vivia al carrer Dos de Maig, entre Freser i el passatge d'Anglesola, en uns baixos que, si tenien sortida per la rerebotiga, havien de donar als horts on anàvem a robar figues i morera.

En Pere tenia sota el seu guardapolvo capes i capes d'història i d'històries, que si no fossin veritat serien mentida. Manllevaré la memòria i els records del senyor Bartomeu Bonhora i jutgeu si la de Pedro Sampablo no és una realitat que supera tota ficció.

Pedro Sampablo va néixer a Zamora l'any 1881. Poc després de venir al món, va ser abandonat pels seus pares i va ser recollit en un hospici. Quan nomes tenia un parell d'anys el va adoptar una nodrissa de Villalcampo (Zamora), però quan la mare adoptiva va deixar de rebre la subvenció hospitalària el va tornar a l'institució, amb nou anys acabats de fer.

Si algun cop heu vist o heu sentit dir com era un hospici d'orfes, comprendreu que Pedro fugís tan aviat com li fou possible. Diuen que va ser escolanet sota la protecció d'un mossèn i que peregrinant per Castellà de població en població, passà per Corrales (Zamora) i Tordesillas (Valladolid), i va fer d'operari d'una impremta i de repartidor de La Gaceta Oficial, fins que arribat a Valladolid capital, on va fer mosso de quadra. Sent encara molt jove i empès per la necessita, va continuar fent camí per Medina del Campo (Valladolid), Ávila i Arévalo (Ávila), on es va perdre en un immens bosc d'on va tardar al voltant de vint dies a sortir i on es va alimentar de fulles i herbes.

Rondant els divuit anys i mentre vagant per una carretera, va coincidir amb un sergent de l'exèrcit, que anava a Madrid a cobrar les pagues que l'hi devien de la guerra de Cuba. Aquella nit de coneixement militar la van passar en una caserna de l'Escorial, on va sopar tant que, per falta de costum, es va posar malalt. La nit següent la van passar al ras a la Dehesa de Frascuelo, arribant a Madrid, però els vaquers els van fer fora.

Ja a la capital del Regne, es va dedicar al mon dels toros i va voler allistar-se a l'exèrcit però no el van admetre per no donar la talla obligatòria. Segurament, donades les facilitats que oferia una ciutat gran, va anar trampejant fins que va trobar dona, i als 25 anys es va casar (les cròniques diuen que el mateix dia que Alfons XIII o feia amb Victòria Eugènia de Battenberg: el 31 de maig de 1906) i va tenir sis fills.

Un dia va anar a Toledo a comprar una partida de vedells, però uns lladres el van drogar i li van prendre els diners. Sense saber com, Pedro es va despertar en una platja de Gijon. Amb l'orgull ferit, sense diners i avergonyit no va gosar tornar a casa i va pensar de fer les Amèriques, buscant la fortuna que el destí li havia negat fins aleshores. Mentrestant, a Madrid, la dona el feia mort.

A Cuba, va fer de peó en uns tallers; a Mèxic, de cambrer i, sense saber-ho, va fer d'avisador d'uns lladres especialitzats en diligencies que li havien pres el número. Després de treballar en la construcció del ferrocarril a Brasil, l'any 1926 va tornar a la Península.

Després de buscar infructuosament la família va venir a Barcelona, on va treballar a la construcció (d'un túnel no sabem on) i a la casa Cros, i va acabar fent d'acomodador en el cine Ramblas. Cansat d'anar fent tombs per la vida sense fortuna, es va fer un jurament: convertir-se en colomer fins el dia que trobés la seva família. Sis van ser els primers coloms, als quals va posar els noms dels seus sis fills.

S'havia fet famós a Barcelona, com se'n fant aquests personatges solitaris i excèntrics, com la Monyos, quan als anys 1960, gracies a un programa de televisió, la seva dona el va reconèixer. Però Pedro arribava tard, perquè la dona, que el feia mort, com he dit abans, ara era casada amb el seu cunyat (no sabem amb el cunyat de qui).

Pedro moria pocs anys després, amb els vuitanta ben fets, tan feliç com fracassat. Però qui li havia de dir que acabaria convertit, l'any 1988, en un dels gegants del barri de la Sagrada Família, que es va acabar apropiant del personatge. El carrer del Dos de Maig on vivia era la frontera dels dos barris, i segurament era la frontera del món, que és on només poden viure personatges com ell.

"Hop, hop, hop!"

diumenge 11 de març de 2012

La cultura popular: una escala de veïns


Article publicat a

El 15 de febrer moria Lina Romay, aquesta setmana ho feia Miguel Iglesias Bonns i ahir dissabte ens deixava Jean Giraud, Moebius. Què tenen en comú aquests personatges? Formen part d’aquest concepte tan ampli que anomenem cultura popular, que neix en oposició a l’art i la cultura elitista i academicista, però que en molts aspectes n’ha acabat formant part.

Lina Romay (Rosa Maria Almirall, Barcelona 1954 – Màlaga 2012) era actriu i la dona i la musa de Jesús Franco, el més prolífic director espanyol i el màxim representant del cinema de terror europeu de sèrie B i del cine eròtic. Lina va ser també una de les muses eròtiques per a una generació adolescent (i no tan adolescent) que despertava al sexe que se’ns havia ocultat en aquest país des de la postguerra. Una musa que passava millor que les reines del destape perquè les vampires tenien una pàtina intel·lectual que no tenien les sueques de Torremolinos.

Lina Romay

Miguel Iglesias Bonns (Barcelona 1915-2012) potser no està tan en la ment del públic poc informat com sí ho està Jesús Franco, que gaudeix del reconeixement de la professió amb el Goya honorífic concedit el 2009. Iglesias estarà per sempre associat a Paul Naschy, icona també del cinema de terror de sèrie B, amb una pel·lícula clau com La maldición de la bestia (1975). Director tot terreny, la seva filmografia abasta el documental, el cinema policíac, de terror i eròtic, que acaba amb Barcelona connection (1988).


Jean Giraud i el seu alter ego Moebius (Nogent-sur-Marne 1938 – París 2012) ha estat una de les grans figures del còmic i de la il·lustració. És el pare d’El Teniente Blueberry, un western que defuig l’estil tradicional malgrat ser una història de gènere. Com a Moebius va fer un pas més experimentant amb el grafisme, la narrativitat i la representació (Arzach, El garage hermético). Va formar part de Les Humanoïdes Associés, que van editar la mítica revista Métal Hurlant, el material de la qual aquí va ser editat per primer cop a Totem. La ciència-ficció va ser el rerefons que va permetre a Moebius i a tota una generació de dibuixants, com Richard Corben, expressar i construir un món que ja forma part de l’imaginari modern. També va col·laborar amb Alejandro Jodorowsky, del grup Pánico, per a qui va dibuixar els guions dels àlbums El Incal i El corazón coronado. La seva producció va arribar també al cinema i són nombroses les pel·lícules que són referents en la història del cinema i en les quals ell hi va participar en el disseny: Dune, Tron, Alien o Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca en són un exemple, sense oblidar que Blade Runner li deu molt a Moebius.

El Teniente Blueberry

A finals del anys 1980 va començar a rebre inflències del manga japonès a partir de l’aparició d’Akira, una pel·lícula que ha acabat sent una referència dins del món del còmic i de l’anime, i que lliga perfectament el concepte de cultura popular com a fenomen que no té fronteres i que viu de la permanent interacció de les creacions artístiques de mons aparentment tan separats com l’asiàtic i l’occidental.

Autoretrat de Moebius

Precisament al voltant d’això, la retroalimentació de la cultura popular, anava la taula rodona "Retroalimentació i apropiacions en l’anime. De Metropolis al post Matrix. Disney, Max Fleisher, Metall Hurlant, Moebius i un llarg etcètera de referències creuades", que dijous passat dia 8 de març es va fer a l’Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona, dins dels actes programats per a l’exposició Proto Anime Cut, visions i espais d’anime: Orient-Occident.


Els ponents van ser Domingo López (realitzador, escriptor cinematogràfic especialitzat en cinema asiàtic), Àngel Sala (crític de cinema, director del Festival de Sitges) i Ricardo Reparaz (periodista i editor, especialista en cinematografies asiàtiques), i la taula rodona va ser moderada per Daniel Ausente.

La xerrada va servir per posar sobre la taula aspectes de la creació artística que sovint passen desapercebudes perquè la malaltissa adoració de l’originalitat renega dels vincles amb la tradició (l’art modern en va ple, d’aquesta originalitat vàcua; i si no, feu un cop d’ull a mercats insubstancials com Arco).

Aquest no és el lloc per analitzar les referències creuades dins la cultura popular, però la teranyina que es podria bastir confeccionaria una xarxa on s’hi veuria atrapat el cinema, el còmic, la televisió o la il·lustració, que conformen el panorama artístic que va des de la postguerra mundial fins avui: des de Godzilla i el terror nuclear fins a Matrix i Avatar i els mon virtuals, passant pel cinema de terror, el cinema eròtic, els spaghetti western, el cinema d’arts marcials, la literatura gòtica, la ciència ficció i tot el còmic, remuntant-nos també fins a Disney i Max Fleisher. I, és clar, el manga i l’anime. I ja que hi som, us heu preguntat mai d’on surten aquest ulls tan grossos i rodons dels personatges del manga japonès, tan diferents dels ull oblics asiàtics? Doncs vénen de la Betty Boop creada per Fleisher el 1930.

Betty Boop

Si alguna cosa té la cultura popular és el seu caràcter eminentment urbà. Sense la cultura de masses urbana segurament no existiria això tan genèric que anomenem cultura popular. La ciutat ha acabat generant la seves pròpies referències culturals en la mesura que les necessitats dels individus i les relacions socials han anat canviant. No fa tant que l’art va abandonar la cort i els salons privats, però la consolidació popular de l’art, com ja he dit abans, es produeix durant la postguerra mundial a les ciutats.

I és per aquesta raó que sempre m’he imaginat aquesta cultura popular com un gran edifici de veïns, que a vegades té l’aspecte urbà de Metròpolis, a vegades la d’una casa atrotinada, d'un edifici de Núñez y Navarro, d'un 13 Rue del Percebe o d'un xalet adossat, però que sempre és una escala de veïns més o menys avinguts on es creuen les alegries de la vida, les desgràcies o les paranoies que es couen dins de cada casa. La prova evident d'això que dic està en la manera com la nostra generació va anar creant el seu imaginari cultural, a força de barrejar la literatura amb els tebeos, la televisió, els cines de barri, la ràdio, la veïna cantant Machín, Raphael o coplas pel celobert, amb la religió i la "formación del espíritu nacional" fent de contrapès i augmentant les nostres ànsies de pecar.

Una prova d’aquest maremàgnum va ser la taula rodona sobre la retroalimentació cultural entre Orient i Occident, on a la sala de butaques s’hi va reunir un públic divers que va saber connectar amb les desenes d’idees que es van exposar. Fins i tot els despistats van poder comprovar que les seves tendències més friquis i extravagants tenien algun punt de contacte amb el món de la cultura. Cultura, ara sí. Perquè, deixem-nos de manies; al final, les etiquetes són només això, etiquetes, que no acaben definint res en la seva dèria classificadora. Cultura sense la llosa maniquea de “popular”, perquè si estires d’un fil i el que et surt al darrere són un conjunt de referències que s’acaben perdent en una cova mal il·luminada del neolític, el que tens a la mà és Cultura.

I per acabar, i com exemple de què t’hi pots trobar quan estires el fil correcte, a la taula rodona vam coincidir, a més d’un servidor amb el bloc Bereshit sota el braç, el moderador Daniel Ausente (entès i entusiasta), d’El Bloc Ausente, amb qui la casualitat ha volgut que compartim el projecte d’una nova revista, Tentacles, i Raúl Minchinela, el Doctor Repronto de Reflexiones de Repronto, i també Trash entre amigos i El Butano Popular, on també hi col·labora el Señor Ausente, entre molts altres heterodoxes (?) de la cultura.

Va ser un autèntic plaer poder xerrar amb ells. Que no s’acabi la festa!


[+] Moebius: El Blog Ausente

dijous 8 de març de 2012

El futur imaginat [02]: Barcelona 1929


Després de l'èxit i l'expectació que l'any 1888 va despertar l'Exposició Universal de Barcelona, tant des del punt de vista social, comercial com urbanístic, l'any 1929 s'inaugurava a la muntanya de Montjuïc l'Exposició Internacional, una finestra oberta al món que permetia mostrar a un públic encuriosit els costums i els productes de la resta de països, els avenços científics i industrials que començavem a veure quin era el futur d'aquella massa burgesa amb prou poder adquisitiu com per convertir-se en mercat potencial.

Si algun moviment artístic de l'època va despertar i disparar la imaginació d'artistes i espectadors va ser el futurisme. La segona meitat del segle XIX i principis del XX és l'època dels grans invents, i de la mà inspiradora de la primera literatura de ciència-ficció i del cinema (v. El futur imaginat [02]: el segle XX vist des del XIX), la ment humana comença a escular com podria ser el futur i quin aspecte tindria.

La revista La ilustración íbero-americana naixia aquell mateix anys, i entre 1929 i 1930 va publicar cinc números dedicats exclussivament a l'Exposició Internacional de Barcelona i a l'Exposició Íbero-Americana de Sevilla. En el número 3 es publicaven dues il·lustracions que exemplifiquen perfectament fins a quin punt aquesta imaginació podia arribar. Mostren una ciutat de Barcelona del futur. La primera imatge és la Via Laietana vista des de l'edifici de "la Caixa" que fa cantonada amb Jonqueres (es poden veure la catedral i la Torre del Rei Martí a la dreta). La segona ens mostra un impressionant viaducte que travessa la ciutat des del Tibidabo fins a la muntanya de Montjuïc. Dues il·lustracions de gran bellesa que recorden Blade Runner.



En Jordi Riera anota en els comentaris d'aquest apunt com aquests dibuixos li recorden la il·lustració que Picarol va fer per a l'Esquella de la Torratxa, el 4 de gener de 1912, on la Pedrera de Gaudí és convertida en un garatge per a una mena d'aparell voladors a mig camí dels zepelins i dels helicòpters. Certament, la intencionalitat és tota una altra: ens mostra irònicament què és el que en pensa de la Casa Milà i quin és el futur que li espera a una edificació tan estrambòtica, però és evident que és una imatge impregnada d'aire futurista.


dimecres 7 de març de 2012

El meu primer carnet d'identitat



No està clar que tinguem un futur, però tots tenim un passat. Aquest va ser el meu primer carnet d'identitat; abans no vaig tenir cap altre document personal que m'identifiqués. Fixeu-vos que figura la meva identitat secreta: Enrique; i la meva adreça autèntica (no és broma): Sin Nombre. El meu futur prometia.

 Marvel Family

dimarts 6 de març de 2012

Mor el pare de Josechu "el vasco"


Joaquim Muntañola i Puig (Barcelona, 1914 - Barcelona, 2012) dibuixant, caricaturista, il·lustrador, comediògraf, publicista i escriptor, va col·laborar als anys 30, amb el nom de Kim a revistes En Patufet, El Be Negre, TBO o Papitu, amb un dibuix estilitzat i treballat, molt expressiu i amb un domini important del color. Després del 36 es va convertir en un dels dibuixants més populars de la postguerra, gràcies, sobretot a les seves caricatures a la premsa esportiva (de traç senzill i ràpid), i als seus dibuixos a Tio Vivo i al TBO, on va crear el personatge de Josechu "el Vasco". Durant dècades la seva presència va ser constant a tot tipus de mitjà escrit i publicitari, inclosa la premsa rosa (Lecturas, per exemple) i potser això va anar en detriment del seu dibuix, potser excessivament "simple". En tot cas, Muntañola és tot un referent visual per a diverses generacions.



L'any 1942 va fer cinc pel·lícules d'animació. La primera, produïda per Rovira Beleta, va ser Una perrita para dos, realitzada conjuntament amb José Escobar. Després va venir la sèrie protagonitzada pel El Fakir González: El Fakir González en el circo, El Fakir González en la selva; El Fakir González buscador de oro, i Al mal tiempo (aquesta última segons José María Candel a Historia del dibujo animado español (Múrcua: REditora Región de Murcia, 1993).  La primera la va realitzar també amb José Escobar i les altres tres en solitari. Associat amb Francesc Rovira-Beleta va produir alguns curts d'animació publicitaris.


Va escriure novel·les, articles i contes, però van ser famoses les seves comèdies de teatre: En Baldiri de la costa (que en el cinema la protagonitzar Capri), Ronyons de recanvi i Ja tenim sis-cents.

Il·lustració cedida per Galeria d'imatges

L'any 2006 es va fer una exposició retrospectiva "Muntañola, l'art de riure, l'art de viure", comissariada per Jaume Capdevila (Kap) i Néstor Macià i el 2007.